Per molto tempo, la semplice idea che un MOBA potesse approdare
su console pareva un'eresia, e prima di mettere le mani su Guardians of
Middle-Earth sarebbe stato francamente difficile pensarla diversamente.
Questa nuova escursione nella Terra di Mezzo videoludica dimostra invece
che il Multiplayer Online Battle Arena è un genere che può avere un suo
futuro anche al di fuori del PC, purché si sia disposti a scendere a
patti con qualche limitazione. 22 GUARDIANI PER DOMARLI
Tanti erano i dubbi, e tutti legittimi, intorno alla necessità e alla
possibilità di successo di un MOBA pensato per le console casalinghe, ma
Monolith è stata in grado di scioglierli quasi tutti, raggiungendo un
risultato forse insperato, anche se a dire il vero non del tutto
soddisfacente.
I
personaggi disponibili sono un mix tra quelli estratti dalle opere di
Tolkien e altri inventati per l'occasione. I puristi avranno di che
inorridire
Lo scoglio principale rappresentato dal sistema di controllo è stato
superato brillantemente, favorendo l'intuitività alla completezza.
Poiché è impossibile pensare di replicare la precisione del mouse
attraverso il pad la prima scelta è stata quella di eliminare gli
attacchi diretti, ricorrendo quasi esclusivamente ad attacchi AOE (ad
area). Soluzione più che comprensibile, considerando che in tutte quelle
occasioni in cui è invece necessario dirigere un attacco verso un
nemico specifico finirete per odiare la sensibilità dello stick
analogico destro del vostro pad. Un po' meno intuitivo invece è il
posizionamento delle abilità speciali sul dorsale, ma evidentemente
bisognava fare di necessità virtù per evitare di complicare
ulteriormente un'interfaccia che a primo acchito lascia basiti per
l'immane quantità di informazioni con cui vi travolgerà.
La difesa delle proprie torri e l'attacco a quelle avversarie è, sostanzialmente, il succo del gioco
Nonostante le diverse semplificazioni apportate rispetto ai più noti
esponenti del genere giocabili su PC – per esempio la sostituzione degli
upgrade presso la propria base con un sistema di gemme gestito
autonomamente - Guardians of Middle-Earth si presenta come un gioco poco
propenso a fare sconti ai novellini. Al termine del breve tutorial,
muniti delle informazioni basilari acquisite nei minuti precedenti, si
viene catapultati sui campi di battaglia online dove si verrà
rapidamente trasformati in carne da cannone prima ancora che si possa
avere una vaga idea di cosa stia succedendo a video. 22 GUARDIANI PER GHERMIRLI
Risiede qui il difetto principale del gioco, una curva di apprendimento
che inizialmente si presenta come una parete verticale a causa
dell'eccessiva confusione delle battaglie, dovuta soprattuitto alla
presenza a video di tonnellate di informazioni in contemporanea e alla
molteplicità di compiti che bisogna svolgere nel corso di una partita a
cui il gioco non prepara. Le prime partite online, ambiente già di per
se piuttosto selettivo, si rivelano in molti casi un vero e proprio
massacro. Sono limiti connaturati al genere, che potevano tuttavia
essere aggirati tenendo a mente l'alta probabilità che Guardians of
Middle Earth possa essere il primo e solo MOBA mai provato da buona
parte dei giocatori su console.
La sezione illuminata in blu rappresenta l'area su cui può avere effetto l'attacco al momento selezionato
D'altra parte, gli scaffali sono pieni di giochi in cui si può
arrivare al finale premendo sostanzialmente solo uno o due tasti, e
Guardians si rivolge invece a un altro tipo di utenza, vogliosa di
cimentarsi con un gioco arduo, ma gratificante. Perché sì, Guardians ha
delle richieste piuttosto elevate, soprattutto in termini di tempo e
pazienza, tenendo presente che ci vorrà qualche giorno prima di riuscire
a comprendere a sufficienza le meccaniche del gioco. E nel frattempo
dovrete sopportare una discreta sequela di partite vissute in balia
degli avversari, facendo probabilmente innervosire i giocatori in
squadra con voi. A rendere ancora più doloroso il calvario, la sconfitta
non si presenterà sotto forma di una rapida disfatta, ma piuttosto di
una lenta agonia che può arrivare a durare più di un'ora qualora la
partita non abbia una durata prefissata.
Mappa, timer, abilità, attacchi, compagni, nemici, gemme... le informazioni da tenere sott'occhio sono davvero tante
Quando però arriva il momento in cui finalmente si comprende appieno
ciò che si sta facendo, come lo si sta facendo, e in risposta a quelli
azioni dell'avversario bisognerebbe farlo, allora il gioco assume tutto
un altro sapore. Trattandosi di un genere che prevede necessariamente lo
scontro online tra due squadre, parte della propria soddisfazione
personale deriva anche dalla fortuna di incontrare compagni – e
avversari – leali e affiatati, in grado cioè di lavorare di squadra e
non trasformare le partite in uno scontro tra cinque individui che
cercano di massimizzare la propria prestazione mentre si scontrano
contro altri cinque tizi che fanno altrettanto. Certo, non bisogna farsi
abbattere dal primo impatto e sperare che la comunità online riesca a
consolidarsi per rimanere viva abbastanza a lungo, ma la ricompensa è
un'esperienza finalmente fresca e nuova, quanto meno per coloro
declinano il videogioco solo su console
Mettete al riparo i tablet, arriva Ralph Spaccatutto!
Disney porta su dispositivi mobili il protagonista del nuovo film di Natale.
Poteva mancare il tie-in videoludico di un film d'animazione
ambientato a sua volta all'interno di un videogioco? Ovviamente la
risposta è no. Così dopo aver stimolato le frenesie nerd di tutti i
30/40enni cresciuti in sala giochi grazie a un trailer furbescamente
imperniato su Pac-Man, Bison e altri ricordi di un joystick che fu, ora
Disney prova a raccogliere anche gli ultimi centesimi rimasti nelle
loro tasche con il gioco di Ralph Spaccatutto per iOS. QUATTRO GIOCHI IN UNO
Proprio come le console tarocche che il Baffo cerca di vendere ad orari
improbabili in televisione, Ralph Spaccatutto contiene al suo interno
quattro (mini)giochi con protagonisti i personaggi del film, destinati
ad essere raggiunti da un quinto titolo che arriverà a breve grazie a un
imminente aggiornamento.
Non solo le meccaniche, ma anche la grafica di Fix-It Felix richiama il classico a 8-bit Donkey Kong
Il primo del gruppo è Fix-It Felix Jr. Esattamente come nel film,
Ralph Spaccatutto è impegnato a distruggere tutto ciò con cui entra in
contatto, mentre a Felix (Jr.) spetta il compito di rimettere a posto le
cose. Così, mentre Ralph scala un grattacielo distruggendone le
finestre, sotto di lui Felix deve seguire la sua scia riparando i vetri
infranti, facendo la contempo attenzione ai mattoni che il dispettoso
avversario lascia cadere al suolo. Grafica e meccaniche ricordano molto
da vicino quelle del grande calssico anni '80 Donkey Kong.
In Sugar Rush potrete utilizzare le bottiglie di bibite gasate come turbo scensionale
La seconda opzione è Sweet Climber – Sugar Rush, il più originale tra
i giochi finora disponibili. Controllando Ralph attraverso l'uso
dell'accelerometro dovrete guidare i rimbalzi del grosso omone nel
tentativo di raccogliere le caramelle sparse sulla schermata, mentre
mashmellow e bibite gasate fungono da bonus. Fate attenzione però: non è
possibile tornare ai rami inferiori, sbagliare un salto vuol dire
precipitare nel vuoto.
Turbotime ricorre alla grafica poligonale in 3D, ma purtroppo con pessimi risultati
Hero's Duty è invece uno shooter con visuale dall'alto: nei panni di
Tamora Jean Calhoun dovrete far fronte a diverse ondate di alieni verdi
racchiusi all'interno di un'arena. I due joystick virtuali posti negli
angoli bassi dello schermo vi consentono di controllare il movimento di
Tamora e la direzione dello sparo.
L'ultimo gioco disponibile infine è Turbotime, una gara di kart in
cui il controllo del mezzo è delegato a un volante virtuale
controllabile con un dito.
Hero's Duty è, un po' a sorpresa, il gioco più convincente del lotto
FUORI TARGET
Se sul grande schermo Disney pare avere imparato la lezione tanto bene
impartita da Pixar, proponendo un film con diversi piani di lettura,
apprezzabile superficialmente dai bambini, ma ugualmente rivolto agli
adulti, dal punto di vista videoludico c'è ancora molta strada da fare.
Il gioco di Ralph Spaccatutto per dispositivi mobili infatti può
indubbiamente esercitare un certo richiamo sui più giovani, o meglio sui
giovanissimi, attratti dai personaggi del film e da meccaniche di gioco
semplici e – per loro – inedite. Per chi invece non fosse completamente
a digiuno di videogiochi, l'effetto nostalgia – legato per altro solo a
uno dei quattro mini-giochi, quel Fix-It che profuma di Nintendo 8-bit –
svanirà presto, sostituito in un battibaleno dalla noia per meccaniche
fin troppo semplici che di certo non stimolano alla ricerca del top
score, unica loro possibile finalità. Stupisce dunque la decisione di
portare una simile collezione di mini-giochi su telefoni e tablet,
piattaforme non certo rivolte ai più piccoli, risultato forse di una
certa confusione tra il target del gioco
I primi passi di una giovane studentessa d'archeologia...
di Marco Ravetto, pubblicato il
Cosa fare per dare nuova linfa a un personaggio entrato a pieno
diritto a far parte della storia dei videogiochi, ma da qualche anno
ormai passato in secondo piano? Semplice, dopo averlo “offerto” alle
nuove generazioni tramite remake in HD e titoli scaricabili negli store
online, la mossa migliore è quella di creare una nuova avventura, magari
un prequel che permetta di dare vita a situazioni originali senza il
pesante fardello del passato. È proprio questo ciò che è successo a Lara
Croft, eroina pronta a ritornare sulle scene nel 2013 con in un titolo
che ci porterà ad affrontare la sua prima spedizione archeologica.
LE ORIGINI DI LARA
Il nuovo Tomb Raider ci propone quindi un salto nel passato,
all’epoca in cui una giovane e ancora inesperta Lara muoveva i primi
passi nel mondo delle spedizioni archeologiche. Un lungo viaggio in
nave, una tempesta e il naufragio su un’isola all’apparenza deserta sono
gli eventi che segneranno l’inizio dell’avventura e che porteranno la
nostra eroina a confrontarsi con pericoli di ogni genere. Sono infatti
sufficienti pochi passi tra la natura incontaminata per accorgersi che
l’isola non è deserta come sembrava in origine e che, oltre a diverse
specie animali più o meno minacciose, sono presenti numerosi esseri
umani armati fino ai denti e fedeli al motto “prima sparo, poi faccio
domande”.
Le sequenze di intermezzo mostrano una Lara indecisa e terrorizzata, in netto contrasto con quanto avviene nelle fasi in game...
Ferita e spaventata, Lara si troverà costretta a uccidere per
sopravvivere, in un crescendo che la porterà a diventare l’eroina che
abbiamo imparato a conoscere nel corso degli anni. L’idea degli
sviluppatori di seguire attraverso le sequenze di intermezzo
l’evoluzione del personaggio e le sofferenze di una ragazza che si trova
a fronteggiare situazioni limite è interessante, ma si scontra con una
struttura di gioco che non ha nell’introspezione psicologica il suo
punto di forza. Tomb Raider è infatti un action game piuttosto classico,
e il vedere una cutscene in cui Lara si dispera per la sua prima
uccisione contrasta in maniera piuttosto stridente con le azioni a
disposizione una volta preso in mano il pad. Nelle tre ore di gioco che
abbiamo provato nel corso di un evento milanese organizzato da Halifax,
abbiamo potuto toccare con mano come il passaggio da giovane inesperta e
spaventata a cacciatrice indomabile sia piuttosto repentino e, al
termine della nostra sessione avevamo sterminato decine di animali (da
famelici lupi a indifese galline…) e un numero imprecisato di nemici.
Nella nostra missione siamo stati aiutati da un sistema di rifornimento
delle armi piuttosto generoso, che non ha mai lasciato la nostra eroina a
corto di munizioni, siano esse semplici frecce o proiettili; camminando
nella foresta ci siamo più volte imbattuti in faretre abbandonate e
questo fatto, unito alla possibilità di saccheggiare i corpi delle
nostre vittime, ci ha consentito di essere sempre pronti in qualunque
situazione.
EVOLUZIONE E TRADIZIONE
Se la sopracitata evoluzione caratteriale di Lara non ha particolare
impatto per quanto riguarda le meccaniche di gioco, è senza dubbio più
importante ai fini del gameplay l’evoluzione delle abilità disponibili.
Ogni azione eseguita da Lara porterà all’ottenimento di una quantità
variabile di punti esperienza che permetteranno di sbloccare oltre venti
differenti abilità (suddivise in tre tipologie base, Sopravvivenza,
Procacciamento e Combattimento) che spaziano dalla maggiore precisione
in fase di attacco alla possibilità di recuperare le frecce scagliate,
dalla riduzione dei danni subiti all’incremento degli XP ottenuti. Il
potenziamento delle capacità di Lara è poi affiancato da un semplice
sistema di miglioramento degli oggetti che, mediante il recupero di
risorse contenute all’interno delle numerose casse sparse in ogni
ambientazione consente di rendere più performanti tanto le armi quanto
alcuni utensili necessari per eseguire scalate, attivare congegni
d’apertura ed altre azioni simili.
Muovendosi con cautela è possibile avvicinarsi ai nemici senza essere individuati e attivare la classica eliminazione furtiva
Le fasi di esplorazione, utili per velocizzare la crescita del proprio
personaggio e per trovare artefatti e diari che aiuteranno Lara a
scoprire quale mistero si cela nell’isola, sono agevolate dalla
possibilità di usufruire di una capacità che sembra ormai essere
diventata un must per tutti i protagonisti di videogiochi che si
rispettino; una semplice pressione di un tasto dorsale permette infatti
di attivare “l’istinto” e di visualizzare per alcuni istanti su schermo
(in uno splendido color giallo vivo) gli oggetti con cui è possibile
interagire, le pareti che possono essere scalate e il punto da
raggiungere per portare a termine il proprio obiettivo.
Perdere la strada in Tomb Raider è quindi un’impresa piuttosto ardua e,
nel corso della nostra prova, l’unica deviazione di un certo rilievo in
cui ci siamo imbattuti (peraltro segnalata in maniera piuttosto
evidente) ci ha condotto all’interno di un tempio segreto che celava un
prezioso tesoro raggiungibile solamente mediante la risoluzione di un
enigma incentrato sull’utilizzo del fuoco. Recuperare lo scrigno
contenente il tesoro non è stata un’impresa particolarmente complicata
ma, stando alle parole di Meagan Marie (community manager di Crystal
Dynamics), quello che abbiamo affrontato era solamente il primo di una
serie di enigmi e il livello di difficoltà dei successivi sarà
decisamente più elevato.
Non mancano poi i canonici quick time events, la cui presenza è comunque
limitata ad alcune situazioni particolarmente coreografiche, mentre le
sequenze tipicamente platform si avvalgono di meccaniche piuttosto
classiche e, al contrario di quanto abbiamo visto in passato, non
sembrano richiedere una precisione millimetrica per essere portate a
termine. Partendo sempre dal presupposto che quanto da noi provato è
solamente una porzione (per giunta iniziale) di ciò che Tomb Raider avrà
da offrire, l’impressione è che gli spazi di manovra per Lara siano
sufficientemente generosi e che per questo motivo morire in seguito a
cadute/errori nei salti sia un evento piuttosto raro.
Dopo aver ucciso un nemico è possibile saccheggiarne il corpo per ottenere munizioni e risorse
UN GRADITO RITORNO
La versione dai noi provata (Xbox 360) ha messo in mostra un buon
livello di dettagli sia per quanto riguarda i personaggi (con alcune
inquadrature studiate per mettere in mostra il lato più femminile di
Lara, peraltro non “esplosivo” come in passato) che per le
ambientazioni. L’isola in cui si svolge l’avventura è avvolta da una
fitta vegetazione, con antichi e misteriosi resti di un’epoca passata
che si contrappongono a capanne e a costruzioni più moderne (come una
torre radio, obiettivo finale della nostra prova). Buona parte
dell’hands on si è sviluppato nel corso della notte, quindi l’oscurità
ha accompagnato le nostre azioni e ha contribuito a rendere la nostra
missione più cupa e misteriosa. Nel complesso l’impatto visivo è parso
più che soddisfacente, con sequenze di intermezzo (in alcuni casi
interattive) che si incastrano ottimamente nell’avventura senza spezzare
in maniera eccessiva il fluire dell’azione.
Per quanto Tomb Raider non sembri presentare soluzioni stilistiche
particolarmente originali, il ritorno sulle scene di Lara Croft ha
comunque messo in mostra tutta una serie di caratteristiche di gioco
capaci di garantire una buona giocabilità e un’adeguata varietà di
situazioni. Le sensazioni sono quindi positive, ma per un giudizio
definitivo dovremo attendere il cinque di marzo, giorno in cui Tomb
Raider sarà disponibile nei negozi per PC, PS3 e Xbox 360.
Dopo aver vinto con questo articolo (in maniera ampiamente
meritata) il premio per il sottotitolo più banale della storia delle
anteprime di videogiochi, potrei concorrere alla categoria “articolo più
breve” linkando semplicemente la recensione del primo Ken’s Rage,
oppure essere nominato nella categoria “maggior utilizzo del comando
copia&incolla” facendo un abile lavoro di taglio e cucito con la
sopracitata recensione. Già perché Ken’s Rage 2, nuovo nato di casa
Tecmo Koei in uscita il primo febbraio su PS3 e Xbox 360 (e in un futuro
non ben definito anche su Wii U) altro non è che una versione
parzialmente riveduta e corretta, ampliata e potenziata del suo
predecessore.
L’ARIA, SI INCENDIÒ
Presentato a Milano nella sede di Halifax da Hisashi Koinura,
producer del gioco giunto direttamente dal Giappone per l’evento, Ken’s
Rage 2 sembra appartenere alla classica categoria di titoli che faranno
la gioia degli appassionati della saga originale e del genere (in questo
caso un parente molto stretto della serie di Dynasty Warriors) e che al
tempo stesso saranno evitati senza troppi rimpianti da chi non è
cresciuto a pane, manga, anime e musou (termine nipponico utilizzato per
descrivere questa tipologia di picchiaduro).
Ken's Rage 2 migliora quanto visto nel primo episodio sia in termini di contenuti che nella realizzazione tecnica.
Una delle componenti più interessanti di Ken’s Rage 2 è la scelta di non
proporre solamente la seconda parte della saga di Ken, ma di offrire
tutta la serie nella sua interezza. L’avventura non avrà quindi inizio
dopo lo scontro con Raoul e non ci vedrà subito impegnati nel lungo
viaggio verso l’isola dei demoni e nel confronto con Kaio, ma ripartirà
da quanto visto (e giocato) nel primo Ken’s Rage. Il risultato di questa
scelta è uno Story Mode decisamente corposo che permetterà di rivivere
tutti i più importanti eventi della serie e di accompagnare Ken in un
viaggio che, stando alle parole di Hisashi Koinura, dovrebbe richiedere
dalle 15 alle 20 ore per essere portato a termine. Se Ken è l’indiscusso
protagonista dello Story Mode, il Dream Mode allargherà in maniera
piuttosto rilevante lo spettro di personaggi a disposizione, offrendo la
possibilità di vestire i panni di una ventina di combattenti in mini
avventure (dieci-quindici minuti cadauna, stando a quanto sperimentato
nella sessione di hands-on) incentrate su una serie di scontri che si
concludono con l’immancabile combattimento con un boss di fine livello.
Il parco modalità, piuttosto ricco e passibile di future aggiunte (già
sono stati confermati DLC che conterranno sia costumi che scenari per il
Dream Mode) sarà reso ancora più interessante dalla presenza di una
opzione multigiocatore (esclusivamente online) che comprenderà sia una
componente cooperativa che una competitiva a squadre per un massimo di
otto giocatori contemporaneamente.
E POI, SILENZIO
La ricchezza in termine di contenuti di Ken’s Rage 2 è affiancata da
una struttura di gioco che non sembra presentare innovazioni di
particolare rilievo rispetto al passato. Chiunque abbia provato il primo
episodio (e più in generale un titolo musou) non deve quindi attendersi
particolari sorprese. L’impostazione di ogni livello è piuttosto
classica e lo sviluppo dell’azione segue schemi ben definiti, con una
prima fase dedicata all’eliminazione di decine (se non centinaia) di
nemici e una seconda fase incentrata sull’incontro/scontro con un boss.
Il sistema di controllo è basato sull’utilizzo di un numero piuttosto
limitato di comandi, con un quantitativo di azioni disponibili non
particolarmente elevato. La parte del leone nelle fasi di combattimento,
sia per la loro importanza in termini puramente pratici che per
l’impatto visivo, è riservata agli attacchi speciali, mosse dagli
effetti devastanti che permettono di eliminare in pochi istanti diversi
nemici tra arti che volano e corpi che esplodono.
La
sequenza di ogni livello segue uno schema piuttosto prevedibile: prima
si distruggono decine di nemici, poi si combatte con il boss di fine
livello
Per quanto riguarda la realizzazione tecnica, le sequenze da noi provate
hanno messo in mostra un titolo complessivamente superiore rispetto a
Ken’s Rage, con un miglioramento globale (seppure non clamoroso in
termini assoluti) sia nelle animazioni dei personaggi che nella cura
delle ambientazioni. Apprezzabile l’attenzione ai dettagli nella
riproduzione dei vari costumi, così come è piacevole la scelta di
inserire come intermezzi per introdurre e concludere ogni capitolo dei
disegni che ricordano come layout le tavole originali di un fumetto.
Ottimo l’accompagnamento sonoro, difficile giudicare la qualità del
parlato (ovviamente in giapponese) mentre hanno destato alcune
perplessità le scelte stilistiche operate in fase di traduzione; in un
mondo in cui la morte e la distruzione sono all’ordine del giorno, la
decisione di adottare un linguaggio molto edulcorato stride in maniera
piuttosto evidente.
KEN, SEI TU, FANTASTICO GUERRIERO
La volontà di Tecmo Koei di creare un prodotto capace di catturare
l’attenzione degli appassionati è evidente in ogni aspetto di Ken’s Rage
2. Una ricca galleria di immagini, la possibilità di ascoltare ogni
brano musicale presente e una vera e propria enciclopedia che racchiude
al suo interno tutto lo scibile umano su Ken il Guerriero sono tutti
elementi che saranno sicuramente apprezzati dal target principale a cui è
rivolto il titolo, così come sarà apprezzata la collector’s edition che
comprenderà, oltre ovviamente al gioco, un art book, la colonna sonora
su CD, un calendario, degli adesivi e una chiavetta USB da 4GB a forma
di Ken.
Inteso quindi come una produzione indirizzata verso un pubblico ben
preciso, che già conosce ciò a cui andrà incontro in quanto a gameplay e
che è particolarmente affezionato alla serie originale, Ken’s Rage 2
sembra in grado di raggiungere in maniera piuttosto agevole il proprio
obiettivo. Per esprimere un giudizio definitivo sull’ultima fatica
targata Tecmo Koei e vedere se le nostre prime impressioni saranno
confermate dovremo però attendere ancora un paio di mesi, visto che
l’uscita del gioco è fissata per l’inizio di febbraio.
Street Fighter Alpha è uscito ormai nel lontano 1995, e
all’epoca fu accolto con calore, uno Street Fighter realizzato in uno
stile grafico colorato e simil-anime con scontri dal ritmo molto
elevato. Nonostante il buon successo e una discreta schiera di fan, sono
passati ben 6 anni dall’ultimo titolo della serie, e cioè Street
Fighter Alpha 3 Max.
Ultimamente mamma Capcom sta chiedendo
direttamente ai suoi fan cosa gradirebbero trovare nei negozi digitali,
e un utente ha scritto di desiderare una versione PSP di SFA3 Max
insieme al prossimo Darkstalkers Resurrection. Questo post ha ricevuto
risposta nientemeno che da Yoshinori Ono, che in un tweet ha affermato: “Sono interessato a fare qualcosa per la serie [Alpha] ;D”.
Certo, una semplice ammissione non significa automaticamente un gioco
in cantiere, ma se a farla è il celebre e fuori di testa direttore di
Street Fighter IV e derivati, c’è la possibilità che questo ramo del
grande albero Street Fighter possa tornare a fiorire.
Presentato il misterioso e promettente The Phantom Pain durante i VGA 2012
Durante i Video Game Awards 2012 di Spike TV è stato presentato il trailer di debutto di un misterioso gioco chiamato The Phantom Pain e sviluppato dallo sconosciuto team Moby Dick.
Molti ritengono che il video presenti strane coincidenze e peculiarità
che non lo renderebbero un nuovo titolo ma qualcosa legato a Hideo Kojima e Metal Gear. Vediamo alcune di queste particolarità:
Il titolo del gioco ricorda una frase presente nelle locandine di presentazione di Metal Gear Solid: Ground Zeroes ovvero "From FOX, two phantoms were born".
Il trailer sembra in esecuzione grazie al Fox Engine (guardate gli effetti di luce ad esempio)
Il personaggio principale ricorda Big Boss con una cicatrice simile sul volto e a quanto pare anche una benda su un occhio.
Il video rappresenta la grafica del gioco in real time. Appare strano che un team
sconosciuto possa produrre sin da subito un titolo di questa qualità
per poi poter contare su una vetrina cosi importante come i VGA per la presentazione.
A un certo punto si nota un personaggio avvolto tra le fiamme con un vestito molto simile a Volgin di MGS 3.
Il fondatore dello studio si chiama Joakim Mogren. Joakim casualmente è l'anagramma di Kojima mentre Mogren potrebbe avere a che fare con il famoso project OGRE.
Alcune persone si sono presentate ad una festa organizzata da Konami ai VGA indossando una t-shirt con il logo del gioco e il nome dello studio.
Alla fine del video quando appare il titolo del gioco sembra ci siano tracce di altre parole che potrebbero essere Metal Gear Solid V come potete notare nell'immagine.
Sembrano troppe per essere semplici coincidenze e sappiamo che Kojima sarebbe capace di organizzare tutto questo. Naturalmente è possibile che sia tutto casuale e che The Phantom Pain sia effettivamente una nuova IP. Voi cosa pensate?
In un simpatico gioco che Capcom regalerà a metà dicembre.
di Gianluigi Villecco, pubblicato il
Come parte dei festeggiamenti per il 25° Anniversario della saga
di Street Fighter, Capcom ha deciso di fare un piccolo e simpatico
regalo distribuendo per PC un titolo crossover, realizzato da un fan,
dal titolo Street Fighter X Mega Man. Il gioco sarà disponibile a partire dal 17 dicembre su Capcom Unity,
e celebra non solo il leggendario picchiaduro ma anche il vicino 25°
anniversario di Mega Man, altro marchio storico della software house
nipponica.
“I nostri fan sono stati così entusiasti nel loro supporto per
l’anniversario di Street Fighter, che abbiamo voluto regalare un’ultima
piccola sorpresa come pegno di tutta la nostra stima nei loro
confronti”, ha detto il Senior Vice President di Capcom USA Christian
Svensson. “Questo gioco rappresenta la passione e la dedizione dei
nostri fan e, con l’arrivo del prossimo 25° Anniversario di Mega Man,
abbiamo sentito che era nostro dovere condividerlo con tutti quelli che
hanno goduto insieme a noi di questi giochi straordinari negli ultimi 25
anni”.
Street Fighter x Mega Man è stato creato e sviluppato da Seow Zong
Hui, un appassionato di Singapore. Nel gioco potremo controllare Mega
Man attraverso un mondo a 8 bit che offrirà livelli ispirati alle
ambientazioni di Street Fighter e, ovviamente, una serie di boss come
Ryu, Chun-Li, Blanka, Rolento e Dalshim, ognuno con le proprie tecniche
caratteristiche. Ovviamente, il gioco sarà totalmente gratuito: qui in
basso potete dare un’occhiata al trailer di presentazione
Mancano ancora un paio di mesi all’uscita di DmC: Devil May Cry, e
Capcom ha deciso di ravvivare l’interesse della stampa specializzata
organizzando una presentazione del gioco negli uffici milanesi di
Halifax. In compagnia di Alex "Talexi" Taini (art director di DmC), di
Dominic Matthews (communication manager di Ninja Theory) e di Antoine
Molant (PR di Capcom Europe) abbiamo avuto modo di vedere alcune
sequenze di gioco e di scoprire quali sono state le motivazioni e quali
sono stati i processi creativi che hanno portato alla nascita di un
nuovo Dante.
Alcune
ambientazioni hanno forti componenti surrealiste, come sottolineato
anche da Alex "Talexi" Taini nel corso della presentazione
UN NUOVO DANTE
Uno degli elementi che risalta maggiormente al primo impatto con DmC:
Devil May Cry è il completo restyling grafico di Dante. Questa scelta,
aspramente criticata dagli appassionati della serie sin dall’apparizione
online delle prime immagini del “nuovo” Dante, deriva dalla volontà da
parte di Capcom di creare qualcosa di originale e di non limitarsi a
riproporre quanto visto nei quattro precedenti Devil May Cry. Per
ottenere il risultato sperato, Capcom ha deciso (per la prima volta
nella saga) di abbandonare lo sviluppo interno e di affidarsi a Ninja
Theory, team britannico già autore di titoli quali Heavenly Sword e
Enslaved: Odyssey To The West. La creazione di un’incarnazione
“occidentalizzata” di Dante è avvenuta attraverso diverse fasi
(testimoniate da numerosi artwork mostrati nel corso della
presentazione) fino a raggiungere una versione definitiva che racchiude
al suo interno caratteristiche capaci di rendere Dante riconoscibile e
dotato di una personalità ben definita; le scelte stilistiche adottate
da Ninja Theory nel character design, a nostro parere decisamente
azzeccate, sono poi affiancate da un lavoro di assoluto livello sia per
quanto riguarda la cura nelle animazioni (quattro settimane di mocap a
Los Angeles in collaborazione con Giant Studios, azienda che ha lavorato
nel cinema in produzioni quali Avatar, King Kong, Il Signore degli
Anelli…) che nella cura del Limbo, il luogo in cui si sviluppa
l’avventura.
Definire il Limbo un semplice ambiente di gioco è però limitativo, se
non addirittura sbagliato. Per quanto sia infatti innegabile che, ad una
prima e superficiale visione, il Limbo sembri un semplice agglomerato
di palazzi, strade e costruzioni varie, progredendo nel corso del gioco
sarà evidente che si tratta in realtà di una vera entità senziente,
capace di mutare la sua forma e di modificare il suo aspetto per portare
a termine il proprio obiettivo, ovvero l’eliminazione di Dante. L’idea
di Ninja Theory, visualizzata dall’eccellente lavoro artistico di Alex
"Talexi" Taini (che per gli ambienti di gioco si è ispirato a città
quali Genova, Barcellona e Parigi), è quindi quella di fornire un
livello di interattività con l’ambiente unico nel genere, creando al
tempo stesso paesaggi capaci di avere un forte impatto visivo.
Il
Limbo non è un semplice ambiente di gioco, ma una vera e propria entità
che modifica la sua forma con il progredire dell'avventura
COMBATTIMENTI DI QUALITÀ
Conclusa la presentazione abbiamo avuto modo di mettere mano su una
versione del gioco che, rispetto alla demo attualmente disponibile su PS
Store e Live Arcade, presentava un maggior numero di ambientazioni.
L’impatto è stato nel complesso più che positivo soprattutto grazie alle
ottime meccaniche di gioco e a un sistema di controllo particolarmente
fluido e intuitivo. Descritto da Dominic Matthews con il classico
“facile da imparare, difficile da utilizzare al meglio”, il combat
system si avvale della presenza di un buon numero di mosse che,
utilizzate a dovere, permettono di dare vita a combo tanto devastanti
negli effetti quanto spettacolari da vedere. L’arsenale di Dante
comprende l’immancabile spada Rebellion, l’accoppiata di pistole Ebony e
Ivory, una falce (Osiris) e un’ascia (Arbiter), oltre una frusta e un
rampino che permettono, una volta agganciato un nemico, di raggiungere
rapidamente la sua posizione o di attirarlo con altrettanta velocità
verso Dante. Importanti nelle sequenze di combattimento, questi ultimi
due oggetti diventano dei compagni irrinunciabili nelle fasi platform,
vista la presenza di speciali anelli blu e rossi che possono essere
attivati e sfruttati solamente mediante il loro utilizzo; spostare un
pezzo di città per creare una nuova piattaforma su cui saltare o
aggrapparsi a un anello per muoversi rapidamente nel vuoto sono due
operazioni indispensabili per progredire nel corso dell’avventura e,
malgrado qualche piccola imperfezione, le meccaniche di gioco delle
sequenze platfom sono parse complessivamente più che adeguate.
Apprezzabili, per quanto non particolarmente originali, le bossfight,
mentre non abbiamo purtroppo avuto modo di esaminare in maniera
approfondita la gestione dei potenziamenti e dell’acquisizione di nuove
abilità, possibile mediante l’utilizzo dei punti acquisiti nel corso del
gioco; l’impressione ricavata da una rapida visione delle schermate di
selezione è che la gamma di scelte a disposizione si mantenga su livelli
più che accettabili, ma solamente un esame più approfondito ci
permetterà di capire il vero valore di questa componente di gioco.
L'arsenale
a disposizione di Dante permette di sbizzarrirsi con combinazioni di
attacchi a terra, in volo, con armi da taglio e con armi da fuoco...
UN SUCCESSO (NON) ANNUNCIATO?
Se le prime informazioni relative a DmC avevano destato più di una
perplessità tra gli appassionati della serie, principalmente a causa del
restyling grafico di Dante, i successivi contatti con il titolo targato
Capcom hanno sicuramente portato a un netto ridimensionamento di questi
dubbi. La trasformazione di Dante può piacere o meno, questo è palese,
ma le “prove sul campo” di DmC: Devil May Cry (consigliamo a tutti gli
scettici di scaricare la demo per rendersi conto dell’ottimo lavoro
svolto da Ninja Theory) hanno messo in evidenza una direzione artistica
di tutto rispetto accompagnata da meccaniche di gioco decisamente
azzeccate. Nel sottolineare come la nostra attesa sia quindi
accompagnata da una buona dose di ottimismo, concludiamo questa
anteprima ricordando che il 15 gennaio saranno lanciate sul mercato
solamente le versioni Xbox 360 e PS3, mentre per quella PC non è stata
ancora svelata la data d’uscita ufficiale.
L'uscita di Wonderbook si avvicina spedita, e a meno di tre settimane dal rilascio su suolo italico Sony
ha colto l'occasione per mostrare nuovamente questo interessante
prodotto alla stampa italiana. Noi ovviamente eravamo presenti
all'evento e siamo pronti a raccontarvi tutti i dettagli di questo
magico libro.
A presentare il prodotto ai giornalisti oltre uno sviluppatore dei
London Studios, erano presenti alcuni esponenti di Sony Italia. Proprio
Sony ha “rubato” la scena per alcuni minuti al realizzatore del gioco
per spiegare quanto Wonderbook rappresenti un prodotto di estrema importanza per questo Natale e ovviamente per il futuro.
Snocciolando dati e discussioni incentrante molto sull'aspetto del
social marketing, quello che si è cercato di fare è stato di collocare
il prodotto in una determinata fascia di mercato attribuendogli delle
peculiarità che dovrebbero attrarre il consumatore all'acquisto.
Un prodotto innovativo
In effetti tutto si può dire tranne che Wonderbook non
sia un prodotto innovativo. L'idea di creare un libro interattivo che
porti in vita un storia e renda protagonista non solo con
l'immaginazione ma anche con i gesti il lettore, è un'esperienza che
anche semplicemente racconta risulta già estremamente affascinante.
Per realizzare questo sogno nel cassetto Wonderbook
sfrutterà tre elementi principali: Move, telecamera e ovviamente il
libro magico. Come ci è stato minuziosamente mostrato, tra le mani
avremo infatti un vero e proprio libro composto da ben dodici pagine.
Ogni facciata - copertina compresa - è stata totalmente ricoperta di QR
code, che una volta letti dalla telecamera daranno vita sul televisore
al libro stesso. Tramite Move il bambino vi potrà interagire, inoltre,
leggendo la posizione del libro, tante volte non solo ci verrà chiesto
di interagire direttamente con le nostre dita, ma si potrà anche muovere
liberamente il libro all'interno di un determinato spazio. Queste
possibilità, daranno al giocatore diversi tipi di interazione rendendo
così l'azione discretamente varia e imprevedibile rispetto a quella che
si può avere con altre periferiche di gioco.
Il primo gioco ad uscire in bundle con il libro, sarà nientemeno che un
prodotto in collaborazione con J.K.Rowling. Il gioco, chiamato “ Libro degli incantesimi”
ci porterà all'interno del mondo fantasy di Harry Potter nato dalla
fantasia della scrittrice inglese. Esattamente come cita il titolo, ci
troveremo davanti ad un vero e proprio libro degli incantesimo che darà
al giovane apprendista mago, svogliando il Wonderbook, la possibilità di
apprendere tantissimi incantesimi che sono stati resi famosi dal
maghetto con il fulmine sulla fronte. Inoltre, alla fine di ogni lezione
ci sarà una prova finale - sotto forma di gioco - che ci chiederà di
mettere in pratica quanto imparato. Oltre alla parte prettamente ludica,
al suo interno - trattandosi comunque di un libro - vi sarà una
componente narrativa decisamente marcata. “Il libro degli incantesimi”
è infatti un manufatto antichissimo scritto 200 anni or sono da Miranda
Goshawk e al cui interno sono contente tantissime storie risalenti al
passato della scuola di Hogwarts. Alla fine di ogni capitolo quindi, una
storia in pieno stile da favola di Esopo racconterà aneddoti simpatici e
non risalenti proprio agli albori dell'istituto. Contenuti che tutti i
fan del brand - non solo i più piccoli - siamo sicuri non vorranno farsi
sfuggire.
E per il futuro?
Se “Il libro degli Incantesimi” sarà il primo prodotto ad essere lanciato con la nuova periferica, Sony
non ha lesinato negli annunci, presentando ufficialmente altri due
prodotti che andranno ad arricchire la libreria digitale dei giovani
lettori interattivi. Stiamo ovviamente parlando di Diggs: Nightcrawler e Walking with Dinosaurs.
Il primo titolo è in fase di sviluppo nientemeno che negli studi americani di Moonbot Studio, sviluppatori in campo cinematografico con all'attivo un Oscar per il cortometraggio “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” vinto durante l'ottantaquattresima edizione degli Academy Awards.
Da un'idea molto simile nasce questo gioco, che in pieno stile Noir ci
metterà nei panni di un verme (Diggs) che si troverà costretto a dover
indagare per scagionare se stesso dall'accusa di essere stato lui ad
aver spinto giù da un palazzo Humpty Dumpty, padrino di Library City e
suo datore di lavoro. In questa avventura, tramite Wonderbook
dovremo esplorare scene del crimine, risolvere intricati misteri e
aiutare Diggs a trovare il vero colpevole di quell'atroce misfatto. Le
particolarità di questo gioco che risaltano sono sin da subito sono
due: il level design, con strutture architettoniche e oggetti
costruiti tutti interamente su dei libri (esattamente come nel corto
sviluppato ) e una storia che per quanto molto leggera, offre uno stile
noir praticamente perfetto che potrebbe piacere anche a persone un po
più in la con gli anni. Staremo a vedere.
Ultimo prodotto presentato è stato Walking with Dinosaurs, gioco in collaborazione con BBC Earth.
In questo particolare prodotto i giocatori potranno studiare molto da
vicino gli animali che popolavano la terra milioni di anni fa.
Attraverso una serie di minigiochi come quello di scavare per trovare
reperti d'osso e ricostruire lo scheletro di questi bestioni
preistorici, la parte didattica si fonderà con quella ludica proponendo
un prodotto sicuramente più particolare rispetto ai due sopra proposti.
La cosa interessante riguarda anche l'interazione che i bambini potranno
avere con questi animali. Nel filmato che ci è stato mostrato, ad
esempio, tramite il move si poteva dare da mangiare un fascio d'erba ad
un triceratopo, assistendo così ad una simpatica animazione. Non
mancheranno nemmeno le scene di pericolo, con animali carnivori che
cacceranno quelli erbivori, con il giocatore nel bel mezzo di questa
caccia. Insomma, un Jurassic Park totalmente interattivo che, facendo
leva sul forte fascino dei dinosauri, siamo sicuri riscuoterà tantissimo
successo non solo sui bambini ma anche sui genitori.
L'uscita di Wonderbook è ormai veramente vicina, e come avrete sicuramente notato, Sony
ha imbastito una serie di prodotti in grado di mostrare in maniera
netta e decisa le potenzialità di questa periferica. Noi come voi, siamo
curiosi di capire come questi prodotti reagiranno ad un utilizzo sulla
lunga durata e proprio per questo vi consigliamo di rimanere
sintonizzati per la nostra imminente recensione.
Titolo: LEGO The Lord of the Rings
Piattaforma: Xbox360
Genere: Action / Adventure
Software house: Warner Bros
Sviluppatore: Traveller's Tales
Distributore: WBIE/Cidiverte
Il
fenomeno Lego è diventato nell'arco del tempo un fenomeno assodato che
grazie a milioni di copie vendute in tutto il mondo, ha saputo
ritagliarsi una fetta di mercato significativa all'interno del panorama
video ludico.
A distanza di pochi mesi dal divertente LEGO Batman 2, i
mattoncini colorati tornano sulle nostre console questa volta con una
licenza al contempo interessante e difficile: Il signore degli Anelli. A
meno di un mese dall'uscita nei negozi, siamo stati invitati negli
studi milanesi di Warner Bros. per la presentazione ufficiale alla stampa italiana.
A presentare il gioco era presente Phil Ring ( cognome da predestinato ) producer del gioco, che pad alla mano ci ha rivelato tutti i segreti della terra di mezzo.
“Uno dei tratti distintivi dei giochi lego è senza ombra di dubbio la
progressiva aggiunta di elementi di gioco, all'uscita di ogni nuovo
capitolo. Anche con questo nuovo capitolo la tradizione non si è
interrotta.” Con questa parole lo sviluppatore di Traveller's Tales ha aperto la presentazione.
Lego Signore degli Anelli ci farà ripercorre
all'interno di 18 livelli di gioco le gesta di Frodo, Gandalf e soci,
senza perdere il tipico tratto umoristico della serie. Uno degli
elementi su cui gli sviluppatori hanno lavorato maggiormente è stato
quello di offrire una terra di mezzo che rispecchiasse, per dovizia di
particolari, sia quella apprezzata nei lungometraggi di Jackson, sia
quella immaginaria dei libri di Tolkien.
Esattamente come avvenuto con la Gotham City di Lego Batman 2,
avremo un grosso hub centrale totalmente esplorabile che farà da
collante a tutte le missioni di gioco. All'interno di quest'area (
nettamente più grossa se paragonata alla città del pipistrello )
troveremo tutti i luoghi più importanti e conosciuti visti nel film:
Gran Burrone, Brea, Colle Vento e ovviamente Mordor, giusto per citarne
alcuni. A questi bisogna poi aggiungere altri elementi e luoghi che non
sono stati inseriti nel film, ma presi di peso dall'universo letterario,
in modo da rendere felici anche i fan della saga cartacea ( qualcuno a
detto Tom Bombadil? ).
La terra di mezzo però non sarà un semplice elemento di contorno, ma al
suo interno oltre alle missioni principali, conterrà un sacco di quest
secondarie che ci chiederanno di portare a termini diversi compiti.
Proprio gli elementi free roaming, sono la grande novità del
prodotto che per la prima volta renderà più creativo e vivo l'ambiente
di gioco. Oltre alle quest secondarie l'esplorazione ci porterà a
scoprire dungeon segreti, easter eggs e ovviamente i mattoncini di mithril.
Questi, una volta raccolti potranno essere consegnati ad un fabbro che
forgerà armi nuove per ogni personaggio principale. I nuovi oggetti,
come da tradizione Lego, serviranno a loro volta per accedere a sezioni o
parti di livello precedentemente inesplorabili oltre a sbloccare nuove
mosse per i nostri eroi.
A queste novità infatti, fa da fondamenta la classica struttura platform che
ha fatto la fortuna di questa serie. Come sempre avremo a disposizione
un nutritissimo cast di personaggi da quelli più famosi, sino alle
comparse. Ognuno di questi avrà abilità particolari: gli hobbit potranno
passare in cunicoli stretti, Gandalf userà la magia, Gimli potrà essere
lanciato per la barba, e così molti altri. Alla modalità storia e la
parte free roaming farà da contorno la classica modalità libera
che ci permetterà di riaffrontare i livelli già finiti con un cast
totalmente personalizzato per poter arrivare a raccogliere tutti i
collezionabili sparsi per i livelli, altro tratto distintivo della
serie.
Warren Spector torna in Italia, insieme a Topolino!
Titolo: Disney Epic Mickey 2: L'Avventura di Topolino e Oswald
Piattaforma: Xbox360
Genere: Platform
Software house: Disney Interactive
Sviluppatore: Disney Interactive
Distributore: Namco Bandai Partners
N.giocatori: 1
Pegi: 3+
Disney Epic Mickey 2: L'Avventura di Topolino e Oswald Xbox 360Gamesurf.it710
Di Epic Mickey 2 ve ne abbiamo già largamente parlato in passato, tuttavia, un evento organizzato da Disney
in quel di Milano ci ha dato l'occasione di ascoltare nuovamente uno
dei personaggi più influenti per quanto riguarda il design videoludico e
la storia stessa dei videogiochi: Warren Spector.
Topolino e i videogiochi
Prima di addentrarci nel mondo di Epic Mickey 2, un
preambolo è doveroso: Warren è un persona estremamente affascinante da
ascoltare; la capacità di ammaliare la gente che ha davanti ai suoi
occhi con un modo di fare affabile, divertente e sicuramente intrigante è
qualcosa che pochi altri sviluppatori in questi industria possono
vantarsi di avere.
Così, tra una battuta e l'altra, abbiamo scoperto che Spector è un fan
sfegato delle auto italiane, in particolare dell'Alfa Romeo di cui
possiede diversi modelli d'epoca ( oltre ad avere già prenotato la 4C in
uscita nei prossimi mesi in America. ), e della Fiat 500 che, come
testimoniano le foto che ci ha mostrato, è anche una macchina molto
amata dalla moglie.
Dopo questo piccolo excursus nelle sue passioni, Warren ha
iniziato a parlare del seguito di Epic Mickey, titolo interessante ma
afflitto da qualche piccolo problema che non gli ha comunque impedito di
diventare il titolo terze parti più venduto sulla WII. Prima di
addentrarci nel gameplay, Spector si è focalizzato su un aspetto che non
è da sottovalutare quando verrà giudicata l'interezza del prodotto: la
volontà di rendere Topolino una star dei videogiochi allo stesso livello
di Mario, Sonic e anche Master Chief. Questo perché Mickey ha una
storia lunga 80 anni, milioni di fan e un appeal che pochi altri
personaggi possono vantare. Spector ha organizzato una sorta di viaggio
virtuale, grazie a delle foto di documenti portati per l'occasione, nel
passato del topo più famoso del globo, che ci ha mostrato non solo la
profondità del personaggio in se, ma la quantità di materiale che
potrebbe essere utilizzato per creare qualcosa di davvero interessante.
Una vera e propria passione che Warren ha sviluppato da quando ha
fondato Junction Point.
Dopo questo discorso molto interessante lo sviluppatore americano si è
finalmente focalizzato sul progetto di imminente rilascio. Epic Mickey 2
esce a distanza di due anni dal primo episodio che, pur non esente da
diversi problemi, era riuscito a conquistare un discreto pubblico.
Ascoltando il feedback dei giocatori, durante lo sviluppo di questo
capitolo gli sviluppatori hanno cercato di sistemare i problemi che sono
stati evidenziati, per offire un prodotto quantitativamente e
qualitativamente più valido.
Un'avventura fantastica
Più ne sento parlare, più Epic Mickey 2 si rivela un
titolo “Spectorcentrico”. Lo stile, l'approccio, le possibilità date al
giocatore sono le stesse che anni fa potevamo avere - con l'ovvio
ridimensionamento di un gioco prettamente kids - in Deus Ex o Thief. Della storia di questo titolo ve ne abbiamo già parlato ampiamente. Ambientato diverso tempo dopo il primo Epic Mickey,
vedremo il ritorno del Mad Doctor nelle Wasteland impegnato a redimere
la sua figura di cattivone, chiedendo aiuto a Oswald. Gli amici di
Oswald, preoccupati di possibili secondi fini del dottore, torneranno a
chiedere l'aiuto di Mickey.
I punti cardine su cui l'avventura è stata sviluppata sono stati
diversi. Partendo dal design che, ispirandosi ad ambientazioni realmente
esistenti come alcune attrazioni di Disneyland, offre un ambiente di
gioco in cui ogni singolo obiettivo potrà essere raggiunto da diverse
strade che variano in base allo stile preferito dal giocatore. Non solo,
ma tantissima importanza è stata data anche alla modalità cooperativa
che consentirà a due giocatori di controllare sia Oswald che Mickey.
Proprio questo aspetto, a detta di Spector, è stato uno degli elementi
su cui si è maggiormente lavorato in fase di sviluppo, così da poter
offrire una componente cooperativa valida e non superficiale.
Un altro elemento su cui si è cercato di lavorare molto è sicuramente
quello delle scelte e delle conseguenze, tema estremamente caro allo
sviluppatore americano. In Epic Mickey 2, le scelte che
faremo avranno un determinato peso sia in termini di gioco che di
trama, ma non solo, anche tutte le porzioni di mondo che con il nostro
pennello decideremo di disegnare o cancellare, rimarranno permanenti e
non torneranno al loro stadio originale dopo un po di tempo. L'elemento
sui cui però è stato speso moltissimo tempo è quello che riguarda la
telecamera, unico grande problema del passato capitolo. Grazie alla
telecamere libera e una serie di inquadrature decisamente più d'effetto,
questo problema dovrebbe essere stato limitato.
Non solo migliorie ma anche elementi del tutto inediti, come ad esempio
le versioni HD del gioco per Xbox360, WiiU e Ps3. Nonostante la base
dello sviluppo sia rimasta la Wii, il passaggio all'alta definizione ha
giovato sicuramente al titolo che, pur mantenendo una quantità
poligonale certamente non eccezionale, migliora sicuramente il colpo
d'occhio. Altra novità di rilievo è l'introduzione delle spille che
verrano sbloccate dopo determinate azioni e daranno poteri particolari
ai nostri eroi. Infine, la scelta di Spector di inserire il parlato ai
personaggi che, seguendo la tradizione Disney, non solo dialogheranno
con voci azzeccate e convincente ma intoneranno diverse canzoni che sono
state scritte da talentuosi compositori.
Insomma, tutte caratteristiche che vi abbiamo già ampiamente raccontato
nel corso dei nostri precedenti articoli, ma che hanno trovato ulteriore
conferma all'interno dell'hands on che abbiamo potuto compiere, a
ridosso della presentazione, in un livello ambientato nel castello di
Fantasia.
Ormai l'uscita del gioco è davvero vicina, e non vediamo di immergerci
in questo fantastico mondo che Warren Spector sembra aver curato nei
minimi particolari!
LIONE, FRANCIA – 30 novembre
2012 – D3Publisher (D3P), un importante produttore e distributore di
software d’intrattenimento, annuncia che Le 5 leggende: il videogioco,
un titolo ispirato all’omonimo film di animazione 3D di DreamWorks
Animation SKG, Inc. (Nasdaq: DWA), da oggi è disponibile per Nintendo
Wii™, Nintendo 3DS™, Nintendo DS™, Xbox 360® e PlayStation®3.
Le 5 leggende: il videogioco sarà disponibile anche per Nintendo Wii U™ nel mese di dicembre. Mentre dal 29 novembre, il film Le 5 leggendeuscirà in 3D nelle principali sale cinematografiche.
Salva le speranze, i desideri e l’immaginazione dei bambini in questa
incantevole avventura multigiocatore adatta a tutta la famiglia, dove
un massimo di quattro giocatori potrà partecipare o lasciare la partita
in qualsiasi momento (sulle console casalinghe). Potrai impersonare uno
dei leggendari guardiani, tra cui Nord (Babbo Natale), Dentolina (la
fatina del dentino), Calmoniglio (il Coniglietto pasquale), Sandman (il
Guardiano dei sogni) e Jack Frost. Ogni personaggio avrà un proprio set
di abilità personalizzabili e potenziabili, tra cui forza, velocità,
concentrazione, fiducia, difesa ed energia, per affrontare lo spirito
malvagio “Pitch” (l’Uomo nero) e i suoi terribili incubi.
I Guardiani potranno sfruttare molti altri incantevoli poteri, tra
“Snow Fight” di Jack Frost, in grado di travolgere i suoi avversari con
una violenta raffica di palle di neve, la “Tooth Chain” di Dentolina,
una vera e propria frusta formata dalle sue mini fatine dei denti,
oppure l’attacco “Rotten Eggs” di Calmoniglio, una serie di uova davvero
esplosive e pericolose. Ma potrai aiutare i Guardiani a proteggere le
speranze, i desideri e l’immaginazione dei bambini di tutto il mondo,
anche sfoderando una serie di attacchi di squadra davvero epici!
Notizia | 30/11/2012( ore 18:07 )
: Activision e Terminal Reality hanno annunciato oggi che gli attori della serie The Walking Dead Norman Reedus e Michael Rooker riprenderanno i loro rispettivi ruoli di Daryl e Merle Dixon, nel videogioco The Walking Dead: Survival Instinct. La
loro presenza fa parte dell'impegno di Terminal Reality nel sviluppare
un'esperienza originale e coinvolgente che rimanga fedele alla natura
dei personaggi, al tono e alla trama della serie che Entertainment
Weekly ha valutato come "il più grande thriller mai prodotto per la
televisione." Nel gioco, i giocatori assumono il ruolo di Daryl
Dixon. Questo titolo survival in prima persona si svolge all'interno
dell'universo di "The Walking Dead", prima degli eventi della prima
serie prodotta da AMC: Daryl e suo fratello Merle sono in un viaggio per
raggiungere Atlanta, mentre il mondo che li circonda si trasforma in un
inferno zombie.
Notizia | 30/11/2012( ore 16:55 )
: Gioca di più e paga di meno con PlayStation Plus per Ps3 e PS Vita: la tua instant game collection. Sony offre la possibilità di accedere alle
strepitose offerte riservate ai membri di PlayStation Plus in prova per 30 giorni senza alcun costo. Non devi
fare altro che inserire i tuoi dettagli nel form che trovate alla seguente pagina Facebook, e riceverai tramite e-mail un codice voucher valido per una prova di 30 giorni di
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aggiornamenti automatici del sistema.
